La collettiva d’arte “Luci e Ombre” si è rivelata un evento straordinario, capace di riunire artisti di grande talento come Renato Ghisetti, Paolo Solei, Sofia Laudadio, Pietro Naos, Antida Tammaro, Rinaldi Luigia, Driss Lana, Monica Agresti e Silvano Mercuri.Ognuno di questi artisti ha portato con sé una propria visione, una narrazione personale e una tecnica distintiva, ma tutti si sono uniti in un tema comune che ci tocca da vicino: le complessità della nostra società contemporanea. L’idea di esplorare le ‘Luci e Ombre’ è di per sé potente e provocatoria. Attraverso le opere esposte, gli artisti hanno saputo mettere in risalto non solo le bellezze e le speranze che illuminano le nostre vite, ma anche le ombre e le difficoltà che spesso scegliamo di ignorare. In un mondo in cui le apparenze tendono a prevalere, questa collettiva ci invita a guardare oltre, a scrutare le sfumature che caratterizzano la nostra realtà. Ogni artista ha interpretato il tema con una prospettiva unica. Renato Ghisetti, ad esempio, con il suo stile incisivo e diretto, riesce a rappresentare le ingiustizie sociali attraverso immagini che colpiscono l’osservatore in modo immediato. Le sue opere, cariche di emotività, ci spingono a riflettere su ciò che spesso è relegato nell’ombra, facendoci sentire parte di una narrazione collettiva. Luigia Rinaldi, artista di spicco nella collettiva “Luce e Ombre”, presenta opere vibranti con intensità cromatica e approccio audace. Le sue tele esplorano la dualità tra luce e oscurità, invitando a un’interazione emotiva. Utilizza materiali non convenzionali per creare texture sorprendenti, trasformando l’ordinario in straordinario e offrendo una nuova comprensione della realtà. Paolo solei offrono uno sguardo intimo e poetico, attraverso opere che evocano emozioni profonde, colmando il divario tra il personale e il collettivo. La sua arte, ricca di simbolismi, riesce a toccare corde sensibili e ci ricorda che, nonostante le difficoltà, la bellezza può emergere anche nei momenti più bui. Sofia Laudadio per esplorare il tema di luci e ombre, ha creato quinte ispirate alle montagne sovrapposte in lontananza. Gli elementi geometrici proiettano ombre, creando un movimento vibrante. Il quadro, aperto in alto e in basso, permette alla luce di plasmare le ombre. L’ultimo pannello omaggia Venezia, con linee blu che simboleggiano le calle sulla laguna. Antida Tammaro con il suo approccio audace e sperimentale, ci sfidano a confrontarci con le nostre paure e le nostre incertezze. Le sue opere sono un invito a non rifugiarci nell’apatia, ma a esplorare le ombre con coraggio e curiosità. In questo modo, ci aiutano a comprendere che le ombre non sono solo da temere, ma possono anche essere una fonte di crescita e consapevolezza. Driss Lana, infine, utilizzano il linguaggio visivo per comunicare messaggi di grande rilevanza sociale. Le sue opere sono una riflessione critica sul potere e sull’ipocrisia che spesso lo circonda. Attraverso simbolismi e metafore, ci mostrano quanto sia importante non fermarsi alla superficie, ma scavare più in profondità per scoprire le verità nascoste. Il progetto sociale Life Line di Pietro Naos parte della mostra “Luci e Ombre”, riflette sulla dualità dell’esistenza tramite la chiromanzia inversa. Naos esplora la saggezza delle rughe, evidenziando la memoria e le esperienze passate. Isolando i volti dai contesti sociali, valorizza la dignità degli anziani e promuove un dialogo intergenerazionale, celebrando la bellezza del passato e la connessione tra generazioni.    Monica Agresti, artista di Piombino, porta alla mostra “Luci e Ombre” una visione unica e personale che cattura l’attenzione del pubblico.Le sue opere, caratterizzate da una raffinata combinazione di colori e forme, esplorano le dualità della vita, evocando emozioni profonde. La sua capacità di trasformare la luce in un elemento narrativo, mentre le ombre raccontano storie silenziose, offre unosguardo nuovo e stimolante sulla realtà. La partecipazione di Monica arricchisce la mostra, rendendola un’esperienza indimenticabile. Nell’opera di Silvano Mercuri, due sagome, una bianca e una nera, simboleggiano la dualità tra potere e sentimenti nascosti. Le sagome bianche rappresentano l’apparente onestà, mentre quelle nere incarnano l’ombra delle vere intenzioni di chi cerca vantaggi. Un grande piatto centrale, colmo di cibo, simboleggia i personaggi di potere che si nutrono di interessi personali. Mercuri invita a riflettere su come l’apparenza possa ingannare e a interagire con l’opera, scoprendo i volti delle sagome e condividendo i propri pensieri. In conclusione, la collettiva “Luci e Ombre” non è solo un evento artistico, ma un’autentica esperienza di riflessione e dialogo. Attraverso la varietà delle tecniche e delle storie presentate, ogni artista ci invita a confrontarci con la complessità della nostra società. In un’epoca in cui l’attenzione è spesso rivolta all’apparenza, queste opere ci ricordano l’importanza di guardare oltre e di abbracciare sia le luci che le ombre della nostra esistenza. Questo evento rappresenta un’importante opportunità per il pubblico di riconsiderare il proprio rapporto con il mondo, invitandoci a essere non solo spettatori, ma anche partecipanti attivi nella costruzione di una realtà più autentica e consapevole.

.M.Galleria:  Presenta
Collettiva d’arte :Titolo: LUCI E OMBRE
Inaugurazione: Sabato  28/09/2024 ore 15:30
Scuola Grande San Teodoro
Campo San Salvador
Rialto,4810,30124 VENEZIA (ITALY)
Vicino ponte di Rialto a 400 metri da piazza San Marco
Orari:continuato 10:30 alle 18:00
Ingresso libero
Termine mostra: 07/10/2024
piazzadellartetorino@gmail.com o chiamando il Numero Cell. 3408132108
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